Animals Maroon 5吉他谱哪里找？简单易学版有吗？

Maroon 5的《Animals》是乐队2014年发行的专辑《V》中的主打单曲，由亚当·莱文（Adam Levine）创作并演唱，以其强烈的节奏感、略带暗黑色彩的歌词以及标志性的流行摇滚风格风靡全球，歌曲以猎奇的情感视角切入，编曲中电吉他的riff和鼓点的配合极具张力，成为许多吉他爱好者热衷弹奏的曲目，掌握这首歌曲的吉他谱，不仅需要熟悉和弦进行，更要把握其节奏特点和情绪表达，以下从歌曲背景、吉他谱解析（和弦、节奏、段落技巧）、练习建议等方面展开详细说明，并辅以表格整理关键信息，最后附上常见问题解答。

歌曲背景与吉他编曲特点

《Animals》的原调为E大调，吉他弹唱时常用变调夹夹第2品，转为D大调调式（实际按D大调和弦弹奏，音高接近原调E大调），这样既能降低和弦难度，又能保留原曲的明亮感与力量感，歌曲结构为主歌（Verse）-预副歌（Pre-Chorus）-副歌（Chorus）-间奏（Interlude）-副歌-桥段（Bridge）-副歌-尾奏（Outro）的标准流行摇滚布局，吉他编曲以扫弦节奏为主，主歌部分加入分解和弦铺垫情绪，副歌通过强力和弦与密集扫弦推向高潮，间奏和尾奏的solo则运用了五声音阶与推弦技巧，整体层次分明，感染力强。

吉他谱详细解析

核心和弦进行

《Animals》的和弦进行简洁且重复性高，主要围绕Em、C、G、D四个和弦展开，这是流行音乐中最经典的“卡农进行”之一，易于掌握且记忆点强，不同段落的和弦编排略有差异，具体如下：

• 主歌（Verse）：Em C G D
  主歌部分以分解和弦为主，每个和弦弹奏4拍，营造叙事感，例如Em和弦可按“5432”弦依次勾弦（PIMA指法：拇指弹5弦，食指勾3弦，中指勾2弦，无名指勾1弦），C和弦同样用分解和弦，注意低音的连贯性。

• 预副歌（Pre-Chorus）：C G D Em
  和弦节奏开始收紧，每个和弦弹奏2拍，为副歌蓄力，力度逐渐增强，可加入轻微的切音（右手手掌轻触琴弦）增加节奏的紧凑感。

• 副歌（Chorus）：Em C G D（重复2遍）
  副歌转为强扫弦，每个和弦弹奏4拍，重拍落在第一拍和第三拍，扫弦轨迹以“↓ ↓↑ ↓↑”为例（下扫-下扫-上扫-下扫-上扫），右手手腕发力要果断，突出“咚咚咚”的冲击力，和声上Em（vi级）-C（IV级）-G（V级）-D（I级）的进行形成“小调-大调”的色彩转换，符合歌曲暗黑又热烈的情绪。

• 桥段（Bridge）：G D Em C
  桥段节奏放缓，转为分解和弦，每个和弦弹奏8拍，情绪趋于内敛，为最后一段副歌做铺垫，可加入延音效果（踩下延音踏板）营造空间感。

  

节奏型与技巧要点

1. 主歌分解和弦节奏：
   以Em和弦为例，推荐使用“PIMA”指法：拇指弹6弦（空弦），食指勾3弦（2品），中指勾2弦（2品），无名指勾1弦（0品），节奏为“×. ×. ×. ×.”（×为弹奏，.为延长），注意勾弦时力度均匀，避免杂音，C和弦可简化为5弦3品（食指）、4弦2品（中指）按法，同样用PIMA指法勾弦。

2. 副歌扫弦节奏：
   核心节奏型为“↓ ↓↑ ↓↑ ↓ ↓”，↓”为全下扫（六根弦），“↑”为上扫（1-4弦），重拍第一拍和第三拍的下扫要加重力度，第四拍的上扫可稍快，形成“顿挫感”，例如Em和弦扫弦时，确保所有弦发声清晰，避免碰到空弦（6弦）导致浑浊，可适当用左手手掌轻靠琴桥（人工泛音技巧的变种）抑制杂音。

3. 间奏solo技巧：
   间奏部分（约1:50处）的solo以E小调五声音阶（E G A B D）为基础，主要在12品-15把位演奏，核心乐句包括：12品3弦推弦（全音推至14品）→15品2弦勾弦→14品2弦推弦→12品2弦勾弦，配合原曲的失真音效，突出摇滚的张力，初学者可先练习五声音阶音阶模进，再模仿乐句的推弦力度和时值。

歌曲结构与吉他段落对应

为方便练习,以下是歌曲主要结构与吉他演奏要点的对应表（以变调夹夹2品，D大调调式为例）：

段落	时间点	和弦进行	节奏型/技巧	情绪提示
主歌1	0:00-0:30	Em-C-G-D	分解和弦（PIMA指法）	叙事感，轻柔铺垫
预副歌1	0:30-0:45	C-G-D-Em	切音扫弦（每和弦2拍）	力度渐强，蓄势待发
副歌1	0:45-1:10	Em-C-G-D（2遍）	强扫弦（重拍1、3拍）	高潮，热烈冲击
间奏	1:10-1:50	Em-C-G-D循环	五声音阶solo+推弦	独奏炫技，情绪释放
主歌2	1:50-2:20	Em-C-G-D	分解和弦（同主歌1）	叙事重复，情绪递进
预副歌2	2:20-2:35	C-G-D-Em	切音扫弦（力度更强）	进一步蓄力
副歌2	2:35-3:00	Em-C-G-D（2遍）	强扫弦（加入 palm mute）	更强冲击，palm mute增加颗粒感
桥段	3:00-3:30	G-D-Em-C	分解和弦（延音踏板）	内敛转调，情绪缓和
副歌3	3:30-4:00	Em-C-G-D（2遍）	全力扫弦（加入嘶吼感）	终极高潮，情感爆发
尾奏	4:00-4:30	Em-C-G-D	扫弦渐弱→单音分解	余韵收尾，情绪回落

练习建议

1. 分步攻克难点：

   • 先练熟Em、C、G、D四个和弦的转换，尤其是Em和弦（需按住2品4弦和5弦2品，避免闷音），可使用“慢速转换法”：从Em到C，先抬食指按C弦3品，再调整中指和无名指，确保每个音清晰。
   • 主歌分解和弦单独练习,用节拍器从60bpm开始，逐渐提速至原曲120bpm，重点保持勾弦的连贯性。
   • 副歌扫弦节奏是难点,可先空扫练习“↓ ↓↑ ↓↑”的轨迹，再按和弦弹奏，注意右手手腕放松，避免僵硬。

2. 加入歌曲伴奏练习：
   找《Animals》的原版伴奏（建议选择“伴奏版”或“吉他分轨版”），先跟着伴奏弹主歌，熟悉和弦时值，再逐步加入预副歌和副歌，练习间奏solo时，可放慢伴奏速度（0.8倍速），模仿原曲的推弦和揉弦技巧。

   

3. 音效与设备调整：
   原曲中电吉他使用失真（Distortion）或过载（Overdrive）效果，建议使用效果器箱头（如Marshall、Boss）或综合效果器（如Line 6 Helix）设置“中等增益”，保持中高频清晰，避免过爆，木吉他弹唱时，可使用拾音器（如Piezo或麦克风）连接音箱，选择“摇滚”或“明亮”音色，增强扫弦的穿透力。

相关问答FAQs

Q1：变调夹夹在第几品最合适？为什么原调E大调要夹2品？
A1：原调E大调对吉他手来说和弦难度较高（如E大调横按和弦），变调夹夹2品可将调式转为D大调，和弦变为Em、C、G、D等开放和弦，更易弹奏，且音高接近原调（D大调比E大调低全音，夹2品后实际音高为E大调），若想完全匹配原调音高，也可不夹变调夹，直接按E大调和弦（#Fm-A-B-E），但需掌握横按技巧，适合进阶者。

Q2：如何弹出原曲中吉他的“失真”效果？没有效果器怎么办？
A2：原曲电吉他的失真效果主要通过过载/失真单块效果器（如Ibanez Tube Screamer、Boss DS-1）实现，设置参数建议：增益（Gain）约60%，音量（Volume）70%，音色（Tone）50%（保持中频平衡），搭配真空管音箱（如Fender Twin Reverb）的过载通道，可模拟原曲的温暖失真，若没有效果器，可用以下替代方案：① 木吉他通过“用力扫弦+琴桥附近弹奏”增加音色硬度；② 使用吉他软件效果器（如Amplitube、GarageBand内置失真插件）；③ 通过音箱的“高增益”通道或“过载”功能调节，适当提升中高频和增益量。