李宗盛简谱为何结束？未完成的旋律去了哪里？

李宗盛的《结束》作为其早期作品，收录在1987年专辑《和自己赛跑的人》中，以平实旋律与深刻叙事勾勒出情感告别的复杂心境，这首歌的简谱分析需从调式结构、旋律走向、和弦编配三个维度展开，结合其创作背景理解“结束”背后的情感张力，从创作阶段看，李宗盛正处于从校园民谣向流行音乐转型的探索期，《结束》延续了其“用旋律写诗”的特质，通过简谱的音符时值、节奏型与和声色彩，将“结束”时的释然与隐痛具象化。

调式与节拍上,《结束》采用C大调，4/4拍，中速偏慢（约72bpm），符合叙事性歌曲的从容感，主歌部分以C和弦为起始，旋律以级进为主，音域集中在C4-A4，如“我们的爱若有了颜色”一句，简谱对应“1 2 3 5 | 5 3 2 1 -”，音符时值以四分音符和二分音符为主，配合歌词的语感节奏，形成“说唱式吟唱”的特点，这是李宗盛早期作品的标志性手法——旋律不追求炫技，而是贴合文字的自然流动，副歌部分转向G和弦，旋律出现小跳进，“结束”二字对应的简谱“5 6 | 5 3 |”，从五度跳进到小三度，音高起伏暗示情感的转折，长音“3”（二分音符）的时值拉长，强化了“结束”的决绝感与余韵。

和弦编配上,整首歌以C大调自然和弦（C-G-Am-F）为基础，进行简洁却富有层次，主歌段落以C和弦稳定情绪，间奏插入Am和弦，制造“属七和弦”般的紧张感，为副歌的“结束”铺垫；副歌部分采用G-F-C的经典终止式，G到F的半音下行（简谱对应5-4）模拟叹息式的情感下沉，最终以C和弦收束，形成“开放式结束”——看似稳定，却因F和弦的属功能残留，留下未言说的遗憾，这种和声设计在李宗盛后续作品《山丘》中亦有呼应，体现其“以简单和弦承载复杂情感”的创作哲学。

旋律的情感表达上,简谱的力度标记（如中弱mf到渐强cresc.）暗示情绪变化，主歌部分旋律平稳，如“像没说完的话”一句，简谱“1 1 | 2 3 | 3 2 | 1 -”，以同音重复和级进模仿“欲言又止”的状态；副歌“结束”二字对应的“5 6 | 5 3 |”，通过音高提升（5到6）后骤然下沉（5到3），配合附点节奏（5. 6 | 5 3 |），形成“先扬后抑”的情感曲线，这正是李宗盛对“结束”主题的独特诠释——不是激烈的断裂，而是带着温度的退场。

以下为《结束》简谱核心要素归纳：

要素	特征
调式与节拍	C大调，4/4拍，中速（72bpm）
主旋律特点	主歌级进为主，副歌跳进结合长音；音域C4-A4，贴合歌词语感节奏
和弦进行	C-G-Am-F-G-F-C，以自然和弦为主，副歌终止式制造情感张力
情感关键词	释然、隐痛、叙事性，通过旋律起伏与和声色彩实现“开放式结束”的意境

相关问答FAQs

Q1：《结束》的简谱中，副歌部分为何采用上行旋律？
A1：副歌“结束”二字对应的简谱上行旋律（5→6），是李宗盛刻意设计的情感积累，从音乐心理学角度看，上行旋律能激发情绪的攀升，模拟“回忆往昔”时的情感涌动，随后通过下行跳进（5→3）和长音收束，形成“先扬后抑”的对比，既呼应“结束”的主题，又避免情感宣泄过于直白，符合其“克制中见深情”的创作风格。

Q2：学习弹唱《结束》的简谱时，需要注意哪些细节？
A2：需重点关注三点：一是节拍的稳定性，4/4拍的强弱规律（强-弱-次强-弱）需贯穿始终，避免副歌部分因情绪激动而抢拍；二是主歌与副歌的力度对比，主歌用中弱（mf）营造叙事感，副歌渐强（cresc.）突出情感高潮；三是和弦转换的连贯性，如G到F的半音下行时，左手需提前预备指法，确保和声过渡平滑，同时注意“结束”长音的时值保持，避免因气息不足导致音准不稳。