Always Somewhere吉他谱哪里找？完整版适合新手吗？

《Always Somewhere》是蝎子乐队（Scorpions）于1979年发行的经典抒情摇滚作品，由主音吉他手Rudolf Schenker创作，主唱Klaus Meine深情的演唱与旋律中蕴含的孤独感，使其成为乐队最具代表性的慢板情歌之一，对于吉他爱好者而言，弹奏这首歌不仅是技巧的练习，更是对情感表达的锤炼，以下将从调弦、和弦配置、旋律谱、节奏型、技巧要点及练习建议等方面，详细解析《Always Somewhere》的吉他谱,帮助演奏者精准还原原曲氛围。

调弦与选调

原曲采用降半调调弦（Eb调弦），即吉他从六弦到一弦依次调为：Eb Ab Db Gb Bb Eb，这种调弦能让弦的张力减小，便于推弦等技巧的发挥，同时更贴合原曲温暖而略带忧郁的音色，若初学者不习惯降调调弦，也可采用标准调弦（E A D G B E），但需将所有和弦和旋律整体升高半记，或使用变调夹夹住第1品（实际音高与降调调弦一致），以下解析以降半调调弦为基础，若使用标准调弦，需将所有品数对应调整（如原谱第3品推弦在标准调弦中对应第4品）。

和弦配置与进行

歌曲以C大调为主调（降半调调弦下实际为Bb大调），和弦进行简洁而富有情感张力，主歌以分解和弦铺垫氛围，副歌通过强力和弦与开放和弦的切换推动情绪，以下是核心段落和弦进行及解析：

主歌（Verse）

主歌部分以分解和弦为主，营造静谧而深沉的氛围，和弦进行为：
C G Am Em F C F G

• C和弦（X32010）：根音在五弦，采用低音开放把位，右手从五弦依次拨至二弦，突出根音的厚重感。
• G和弦（320003）：大横按简化版， omitting 三弦和一弦的高音，避免音色过于明亮，保持主歌的柔和感。
• Am和弦（X02210）：小六和弦，色彩略带忧郁，右手采用“P-I-M-A”指法（拇指拨五弦，食指、中指、无名指依次拨三、二、一弦），突出旋律音（如二弦的E音）。
• Em和弦（022000）：开放式和弦，空弦音的加入让音色更通透，右手拨弦时需控制力度，避免音量过大破坏主歌的静谧感。

副歌（Chorus）

副歌情绪逐渐上扬，和弦进行转为：
F C G Am F C G C

• F和弦（XX3211）：大横按和弦，采用食指横按一品，中指按三弦二品，无名指按四弦三品，小指按二弦三品，右手采用全扫弦（从六弦至一弦），强调强力和弦的冲击力。
• C和弦（X32010）：与主歌不同，副歌的C和弦更强调开放音色，右手扫弦时需突出根音（五弦的C音），配合节奏型中的重拍。

和弦表（降半调调弦）

和弦名称	按法（六弦至一弦）	功能与情感色彩
C	X 3 2 0 1 0	主和弦，稳定温暖
G	3 2 0 0 0 3	属和弦，推动进行
Am	X 0 2 2 1 0	小和弦，忧郁感
Em	0 2 2 0 0 0	属小和弦，柔和
F	X X 3 2 1 1	下属和弦，上扬

旋律谱解析

歌曲的旋律以主歌的抒情性线条和副歌的张力展开，主音吉他旋律穿插在和弦之间，需注意音色控制与情感表达，以下是主歌与副歌的旋律片段及指法建议：

主歌旋律（以C和弦段落为例）

主歌旋律以C大调音阶为基础，围绕根音C展开，线条简洁而深情。
e|-------------------0-|
B|----------------1---|
G|--------------0-----|
D|-----------0-------|
A|--------3-----------|
E|----3---------------|
（对应C和弦分解，右手指法：P（五弦3音）I（四弦0音）M（三弦0音）A（二弦1音）E（一弦0音））
要点：旋律中的装饰音（如二弦1音的倚音）需轻柔触弦，避免破坏主线条的流畅性；推弦技巧在副歌旋律中更常用（如G和弦段落的三弦2音推至3音，模拟人声的“叹息感”）。

副歌旋律（以F和弦段落为例）

副歌旋律音区更高，情绪更饱满，
e|----------------1-3-|
B|--------------1-----|
G|------------0-------|
D|----------0---------|
A|--------3-----------|
E|----3---------------|
（对应F和弦扫弦，右手前半拍扫六弦至一弦，后半拍扫三弦至一弦，强调重拍）
要点：副歌旋律中的长音（如一弦3音）需配合推弦或揉弦，增强情感张力；下行旋律（如三弦0音至二弦1音）采用滑弦技巧，连接更自然。

节奏型设计

歌曲的节奏以4/4拍为基础，主歌与副歌的节奏型差异明显，需通过右手拨弦力度和速度变化营造氛围。

主歌节奏型（分解和弦）

采用“P-I-M-A”指法，节奏疏密结合，
六弦：P（↓） |
五弦：P（↓） |
四弦：I（↓） |
三弦：M（↓） |
二弦：A（↓） |
一弦：|
（实际演奏时，四、三、二弦的音值可缩短，形成“P-I-M-A”的连贯分解，避免每个音孤立）

副歌节奏型（扫弦）

采用“下-上-下-上”扫弦模式，强调重拍，
六弦至一弦：↓（重） ↑ ↓ ↑ |
六弦至三弦：↓（重） ↑ ↓ ↑ |
（第一拍和第三拍的前半拍扫六弦至一弦，后半拍扫六弦至三弦，第二、四拍的反向扫弦控制力度，避免生硬）

节奏型表（4/4拍）

段落	节奏型符号	右手技巧
主歌	P-I-M-A (↓ ↓ ↓ ↓)	分解和弦，音量渐弱
副歌	↓ ↑ ↓ ↑ (重拍)	扫弦，重拍突出
间奏	混合分解与扫弦	旋律音与和弦音交替

技巧要点与情感表达

1. 推弦与揉弦：副歌旋律中的长音（如G和弦的三弦2音）需全音推弦（推至3音），推弦速度均匀，揉弦幅度不宜过大，避免“哭腔”过重；主歌中的滑弦（如Em和弦的二弦0音滑至1音）需轻柔，模拟“叹息感”。
2. 泛音运用：间奏部分（第2遍副歌后）出现自然泛音，在五弦7品（E音）、四弦5品（E音）、二弦12品（E音）等位置，右手轻触品丝正上方，用拇指或食指拨弦，泛音需清澈，与主旋律形成呼应。
3. 动态控制：主歌部分音量控制在中等偏弱（mf），副歌逐渐增强（f），间奏后可回到主歌的弱力度（p），形成“弱-强-弱”的情绪起伏，贴合歌曲“孤独-思念-释然”的情感主线。

练习建议

1. 分段练习：先单独练习主歌的分解和弦，确保右手指法稳定；再练习副歌的扫弦节奏，注意重拍位置；最后结合旋律与和弦，逐步衔接段落。
2. 慢速练习：原曲速度约为72bpm，初学者可使用节拍器从60bpm开始，熟悉后再逐步提速，确保每个音符的时值准确。
3. 音色调整：使用音箱的“清音”（Clean）或“轻微过载”（Light Overdrive）音色，避免失真度过大破坏抒情氛围；可适当加入混响（Reverb），增强空间感。

相关问答FAQs

Q1：初学者弹奏《Always Somewhere》时，降半调调弦有难度，如何调整？
A1：初学者可改用标准调弦（E A D G B E），并使用变调夹夹在第1品，实际音高与降半调调弦一致，无需调整和弦按法，若仍觉得夹变调夹不便，也可选择不夹，但需将所有和弦和旋律整体升高半记（如原谱C和弦对应标准调弦的C#和弦），此时需注意音准与原曲的匹配度。

Q2：歌曲间奏的自然泛音部分，如何弹奏才能更清晰？
A2：自然泛音的关键在于左手触弦位置和右手拨弦力度的配合，左手轻触品丝正上方（如五弦7品，即琴颈上第7个金属品的位置），不要按压到指板；右手用拇指侧面或食指指关节轻轻拨弦，拨弦后左手立即离开琴弦，练习时可先从高把位泛音（如12品，音高与空弦音相同）开始，熟悉触弦力度后再尝试低把位泛音（如7品、5品），同时保持右手拨弦方向与琴弦垂直,避免杂音。