depapepe start吉他谱

Depapepe是由两位日本吉他手田中隼人（哥哥）和藤田真由美（弟弟）组成的指弹吉他组合，他们的音乐以清新治愈的旋律、细腻的情感表达和独特的双吉他编排著称，而《Start》作为他们的代表作之一，完美融合了现代指弹的技巧与流行旋律的亲和力，成为无数吉他爱好者入门进阶的必练曲目，这首吉他谱不仅展现了Depapepe标志性的“对话式”演奏风格——两把吉他通过旋律线条与和声层的交织，模拟出如朋友交谈般的温暖互动，同时也通过简洁的和声进行与清晰的节奏型，让演奏者在掌握技巧的同时，能深刻体会到音乐传递的积极能量，以下将从调式节拍、段落解析、技巧要点、和弦节奏对照及段落结构五个维度，详细拆解《Start》的吉他谱内容,帮助演奏者精准把握作品精髓。

调式与节拍基础

《Start》采用C大调（C Major）编写，这是吉他谱中最常用的调式之一，开放把位和弦简单易按，适合不同水平的演奏者，全曲节拍为4/4拍，速度约为72-80 BPM（慢板），稳定的拍子为旋律的流动提供了从容的节奏框架，演奏时需注意保持均匀的八分音符律动，避免因速度过快导致节奏混乱，调式中的自然音阶（C-D-E-F-G-A-B）与常用和弦（如C、G、Am、F、Em等）构成核心和声体系，其中C大调的主和弦（C）、下属和弦（F）、属和弦（G）及其关系小和弦（Am、Em）交替出现，形成“明亮-柔和-明亮”的色彩对比，贴合歌曲“开始”与“希望”的主题。

分段落吉他谱解析

《Start》的结构清晰，可分为前奏-主歌A-副歌B-间奏C-主歌A-副歌B-尾奏七个段落，每个段落的功能与演奏特点各不相同，以下逐一拆解：

前奏（0-8小节）

前奏以两把吉他的“问答”开场，旋律线条简洁却富有记忆点。吉他1（主旋律）在高音区奏出核心动机：
5 3 5 3 | 5 3 2 1 | 2 3 5 6 | 5 5 |
（对应简谱，C大调把位：第5品3弦、第3品2弦、第5品3弦、第3品2弦……）
吉他2（和声/低音）则以根音+八分音符分解和弦铺垫：
C(1) G(5) Am(6) F(4) | C(1) G(5) Am(6) F(4) |
演奏时，吉他1需注意滑音（Slide）技巧：第3小节“2 3”之间用左手无名指从2品滑到3品，模拟旋律的连贯感；吉他2的低音需突出重拍（每小节第1拍），用拇指垂直下拨，避免音色过散。

主歌A（9-24小节）

主歌部分以叙述性旋律为主，情绪逐渐铺垫。和弦进行为：
C G Am F | C G Am F | C G Am F | G C G C |
吉他1在低音区（1-4品）演奏主旋律，如第9-12小节：
1 1 1 1 | 2 2 2 2 | 3 3 3 3 | 2 2 2 2 |（对应和弦根音，C-C-D-D-E-E-D-D）
吉他2采用分解和弦（“53231323”指法，即5弦3品-3弦2品-2弦3品-3弦1品，循环），右手拇指负责5、4弦，食指+中指负责3、2弦，力度控制在“弱”（p），避免盖过主旋律，需注意第21-24小节F和弦的转换：左手食指横按1品，中指按3弦2品，无名指按4弦3品，转换前提前放松手指，避免僵硬。

副歌B（25-40小节）

副歌情绪推向高潮，旋律更具律动感，两把吉他的互动更紧密。和弦进行简化为：
C G Am F | C G Am F | C G Am F | G C G C |
吉他1在高音区（7-12品）加入击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）技巧，如第25-28小节：
5(h7) 5 | 3(p2) 3 | 1(h3) 1 | 2 |（5弦7品击弦到5弦7品，再勾弦到5弦5品……）
吉他2转为扫弦节奏型（“↓↑↓↑”，下上扫弦均匀交替），从“弱”（p）渐强到“中强”（mf），扫弦时手腕放松，避免手臂发力导致音色生硬，第37-40小节两把吉他同时演奏高音旋律，需注意音量平衡，吉他1稍突出，吉他2稍弱化，形成“主次分明”的层次感。

间奏C（41-48小节）

间奏回归清新风格，模拟“对话”中的短暂停顿。和弦进行为：
Am F C G | Am F C G | Am F C G | F G C |
吉他1在中音区（5品左右）演奏旋律：
6 5 6 5 | 3 2 3 2 | 1 2 3 5 | 3 |
吉他2用琶音（Arpeggio）演奏和弦（如Am和弦：5弦空弦-2弦1品-3弦2品-1弦空弦，依次拨响），右手拇指、食指、中指、无名指依次触弦，琶音速度稍慢，每个音符清晰可辨，此处需注意两把吉他的“呼吸感”，在长音处（如第48小节“C -”）留出半拍空隙，营造“对话间隙”的松弛感。

尾奏（49-56小节）

尾奏与前奏呼应，情绪逐渐回落，最终以C和弦收尾。吉他1重复前奏核心动机，但速度放慢，力度减弱（pp）：
5 3 5 3 | 5 3 2 1 | 2 3 5 6 | 5 |
吉他2以单音低音（C-G-Am-F-C）收尾，每音持续2拍，右手用拇指轻拨5弦，音色轻柔如耳语，最后一个小节的C和弦可加入泛音（Harmonic）：左手轻触12品丝条正上方，右手拨弦后迅速离开，泛音清透悠长，为歌曲画上圆满句号。

核心演奏技巧归纳

1. 右手技巧：

   • 分解和弦：保持“拇指-中指-食指”的交替规律（如6弦用拇指，3弦用中指，2弦用食指），避免相邻手指连续拨同一弦，减少杂音。
   • 扫弦：以手腕为轴，上下摆动幅度小而快，扫弦轨迹呈“椭圆形”，避免垂直下拨导致的生硬感。
   • 琶音：用“p-i-m-a”（拇指-食指-中指-无名指）依次拨响和弦音，速度均匀，可稍作渐强（crescendo）。

2. 左手技巧：

   • 滑音：左手手指按实琴弦后，沿指板平行滑动至目标品，滑动过程保持压力稳定，避免音量变化。
   • 击弦/勾弦：击弦时右手拨弦后，左手手指快速“锤”向琴弦；勾弦时左手手指按住品格，向下拉弦后松开，让弦回到原位发出声音。
   • 横按：F等横按和弦需先练习半横按（仅按1、2弦），再过渡到全横按，左手大拇指琴颈中后方提供支撑，避免手臂僵硬。

3. 情感表达：

   

   • 全曲以“弱”（p）为主，副歌渐强（mf），尾奏渐弱（pp），通过力度变化体现“开始-发展-高潮-结束”的情绪曲线。
   • 旋律中的“倚音”（如副歌的击弦）需轻快处理，占用主音符前1/8拍时间，避免拖沓节奏。

和弦与节奏型对照表

段落结构与演奏要点表

相关问答FAQs

问题1：新手练习《Start》吉他谱时，容易遇到哪些困难？如何解决？
解答：新手主要面临三个困难：一是F和弦横按按不响，解决方法是先练习半横按（仅按1、2弦），再逐步增加按弦数量，同时左手大拇指轻抵琴颈中后方提供支撑；二是扫弦节奏不均匀，解决方法是使用节拍器从60 BPM开始练习，先单拍“下-上”交替，再加入和弦转换；三是两把吉他旋律平衡不好，解决方法是单独练习吉他1的主旋律，熟练后再加入吉他2的和声，注意控制音量（吉他1稍大，吉他2稍小）。

问题2：《Start》原曲是双吉他演奏，单吉他如何简化编曲？
解答：单吉他简化时可遵循“主旋律优先，和声简化”原则：主歌部分，重点演奏吉他1的主旋律（低音区），和弦用单音根音（如C和弦弹1弦空弦）或简单分解和弦（如“5321”指法）替代；副歌部分，保留吉他1的高音旋律，和弦用扫弦节奏型（如“↓↑↓↑”），但简化为4个音符的和弦（如C和弦只弹1-3弦）；间奏和尾奏则保留核心旋律，和声用琶音或单音低音，避免复杂的双声部交织，这样既能保留歌曲的骨架,又不会因技巧不足导致演奏困难。