吳雨霏尤克里里表演有何亮点？新歌首唱还是经典重编？

吳雨霏,香港樂壇獨樹一幟的聲線與創作才女，從Cookies的甜美少女到個人時期的音樂實驗者，她的音風格始終在變幻中保持真實，而在她眾多音樂標籤中，近年來「尤克里里」逐漸成為她音樂世界裡溫暖而靈動的註腳——這把四弦琴不僅是她在舞台上展現親和力的媒介，更成為她連結內心情感與聽眾的橋樑，從早期的流行情歌到後期的獨立創作，吳雨霏用尤克里里编织出層次豐富的音樂故事，讓人聽見歌聲之外的細膩與生命力。

音樂之路的轉折：從偶像到創作者的蛻變

吳雨霏的音樂生涯始於2002年,當時她以Cookies組合成員身份出道，以青春活力的形象走紅樂壇，然而隨著團體解散，她選擇單飛並開始探索更個性的音樂風格，2007年，專輯《In Control》中，她嘗試與音樂人雷頌德合作，將流行音樂與搖滾、電子元素融合，單曲《逼得太緊》更讓她獲得十大勁歌金曲獎，標誌著她從偶像派向實力派的轉變，但真正讓她找到音樂語言的，是對「真實情感」的執著——她不願被市場束縛，開始在創作中加入更多生活體驗，而尤克里里，正是在這個階段成為她最忠實的「夥伴」。

2010年後,吳雨霏的音樂風格趨向沉靜內斂，專輯《State of Mind》中，她首次在錄音室裡拿起尤克里里，為《我本人》《餘生》等歌曲編寫原聲吉他段落，雖然當時尤克里里僅作為輔助樂器，卻為她打開了新的大門：這把琴的音色清亮而溫暖，沒有電吉他的張揚，也沒有鋼琴的厚重，恰好能襯托她細膩的聲線，讓歌詞中的情感更直抵人心，她曾說：「當我彈尤克里里時，感覺像在對自己說話，每一個和弦都是內心的獨白。」

尤克里里的靈魂：在編曲中詮釋情感多樣性

隨著創作成熟,吳雨霏逐漸將尤克里里融入音樂的核心編曲，不僅限於民謠風格，更嘗試與流行、爵士甚至R&B元素碰撞，展現出這把樂器的無限可能，在專輯《Across》中，單曲《今夜煙花燦爛》以尤克里里掃弦開篇，輕快的節奏搭配她略帶沙啞的歌聲，將離別的傷感化為溫柔的告別；而《人魚的眼淚》則用指彈尤克里里營造出空靈的氛圍，低音弦的沉吟與高音弦的跳動交織，彷彿人魚在深海中低語。

現場演出中,吳雨霏的尤克里里表演更顯魅力，2022年「My First」演唱會上，她坐在舞台中央，僅用一把尤克里里伴奏《我本人》，燈光下她輕撐琴弦的動作、閉眼吟唱的深情，讓觀眾沉浸在極致的簡約之中，這種「以少勝多」的呈現，不僅展現了她對樂器的駕馭能力，更凸顯了音樂最本真的力量——無需繁複的編排，一個真實的情感足夠動人，她說：「尤克里里就像一個朋友，當你不知道如何表達時，它會替你說話。」

為了更直觀展現吳雨霏音樂中尤克里里的應用,以下是她部分作品中尤克里里編曲的風格分析：

專輯/單曲	發行年份	尤克里里風格	情感詮釋
《我本人》	2011	指彈分解和弦，輔以輕掃	展現獨立女性的堅韌與內心掙扎
《今夜煙花燦爛》	2012	開篇快速掃弦，中段加入間奏solo	將離別的傷感轉化為溫柔的釋懷
《人魚的眼淚》	2015	指彈旋律線，低音弦持續震音	营造空靈、憂鬱的氛圍，描繪人魚的孤獨
《Keep Breathing》	2020	簡化掃弦節奏，強調重拍	傳遞面對困境時的堅持與希望

超越樂器：尤克里里的音樂理念與社會連結

對吳雨霏而言,尤克里里不僅是創作工具，更是她音樂理念的載體，她始終相信「音樂來自生活」，而尤克里里的親民性恰好呼應了這一點——這把琴易於上手，能讓普通人快速感受到音樂的樂趣，她常在社區活動、音樂分享會中用尤克里里與年輕人互動，教導基礎和弦，鼓勵大家用音樂記錄生活，她曾說：「我看到一個小女孩用破舊的尤克里里彈自己寫的歌，那種純粹的快樂讓我感動，音樂不應該有門檻，尤克里里就是最好的證明。」

她還將尤克里里用於公益項目,2021年，她發起「彈走陰霾」計劃，用尤克里里為兒童醫院的小朋友帶去音樂療癒課程，她發現，當孩子們觸摸到尤克里里的琴弦時，臉上會不自覺地露出笑容，「琴聲能讓他們暫時忘記疼痛，這就是音樂的力量。」在吳雨霏手中，尤克里里早已超越了樂器的定義，成為傳遞溫暖、連結人心的媒介。

總結：一把琴，一種生活態度

從Cookies的青澀到如今的成熟,吳雨霏的音樂風格不斷演變，但對「真實」的執著從未改變，尤克里里，這把看似簡單的四弦琴，陪伴她走過創作的蛻變期，讓她在流行與獨立之間找到平衡——它既能輕快地描繪青春的美好，也能沉靜地詮釋生活的厚重，當她撥動琴弦，聽到的不僅是旋律，更是一個音樂人對生活的熱愛與對真情的守護，未來，或許吳雨霏還會帶來更多風格的嘗試，但可以肯定的是，尤克里里將永遠是她音樂世界裡那道溫暖而靈動的光。

FAQs

Q1：吳雨霏是從什麼時候開始在音樂中使用尤克里里的？為何選擇尤克里里？
A1：吳雨霏約在2010年前後開始在音樂中接觸尤克里里，最早是在專輯《State of Mind》（2011）的創作中嘗試用尤克里里編寫原聲段落，她選擇尤克里里是因為其音色清亮溫暖，能很好地襯托她細膩的聲線，且便於攜帶和創作靈感捕捉，她曾表示：「尤克里里的小巧讓我無論在哪都能隨時彈奏，當有靈感時，它是最直接的記錄工具。」尤克里里的親民性也符合她「音樂來自生活」的理念，能讓更多人感受到音樂的樂趣。

Q2：吳雨霏的尤克里里演奏有哪些獨特技巧？在現場表演中如何呈現？
A2：吳雨霏的尤克里里演奏以「情感駕馭技巧」見長，常用指彈（fingerstyle）呈現旋律層次，如《人魚的眼淚》中用拇指與食指交替彈奏主旋律，低音弦持續震音營造氛圍；也會用快速掃弦（strumming）增強節奏感，如《今夜煙花燦爛》開頭的明快節奏，她的技巧不追求複雜炫技，而是根據歌曲情感靈活調整——抒情曲用分解和弦營造沉靜感，快歌用掃弦帶動活力，現場表演中，她常以「一人一琴」的形式呈現，通過面部表情和肢体语言與觀眾互動，例如在《我本人》中閉眼輕吟，配合尤克里里的細膳和聲，讓現場沉浸在極致的簡約與真實之中，展現「以情動人」的感染力。