说凤阳简谱

《说凤阳》作为凤阳花鼓的核心唱段，是安徽凤阳地区最具代表性的民间民歌之一，其旋律质朴、情感真挚，承载着数百年的历史记忆与文化基因，简谱作为其记录与传播的重要载体，不仅让这首民歌得以跨越时空，更成为连接传统与现代的音乐桥梁，以下从历史渊源、简谱特征、音乐内涵及传承价值等方面展开详细阐述。

历史渊源与文化背景

凤阳地处淮河中游，历史上因水患频发、战乱不断，曾长期饱受贫困之苦，明清时期更是形成大规模的“逃荒”现象，民间“凤阳花鼓”随之成为逃荒者卖艺讨生活的工具。《说凤阳》最初是花鼓艺人在表演中即兴编唱的唱词，内容多反映凤阳的地理风貌、生活变迁以及对美好生活的向往，如“说凤道凤，凤在何处生？凤阳本是好地方，出了个朱元璋”“左手锣，右手鼓，手拿着锣鼓唱凤阳”等，既是对家乡历史的追溯，也是对苦难生活的真实写照。

随着时代发展，《说凤阳》逐渐从单纯的讨谋生手段演变为具有地域文化标识的艺术形式，20世纪以来，音乐工作者对其进行整理与改编，使其从民间小调升华为经典民歌，而简谱的引入则为其规范化传播奠定了基础，相较于传统的工尺谱，简谱以阿拉伯数字为音符符号，配合简单的节拍标记，极大降低了学习门槛，让普通民众也能快速掌握演唱技巧，从而推动了《说凤阳》在更大范围的流传。

《说凤阳》简谱的音乐特征分析

《说凤阳》的简谱结构清晰，旋律兼具叙事性与抒情性，其音乐特征可从调式、节拍、旋律走向及歌词与音乐的结合四个方面解读。

调式与节拍：质朴的五声调式与规整律动

《说凤阳》采用五声调式中的徵调式（以“5”为主音），音阶构成为“5 6 1 2 3”，缺少偏音“4”和“7”，使得旋律具有浓郁的汉族民歌风味，听起来亲切自然、朗朗上口，节拍上以2/4拍为主，强弱分明的节奏模拟了花鼓表演中“咚咚锵”的鼓点与锣声，如开头“说凤道凤，凤在何处生？”的简谱对应“5 6 1 2 | 2 1 6 5 |”，每小节两拍，重拍落在第一拍，形成“强-弱”的交替，如同鼓点的敲击，富有动感。

旋律走向：级进与跳进的结合，情感起伏自然

《说凤阳》的旋律以级进（相邻音之间的进行）为主，辅以四度、五度的小跳进，营造出平缓中带起伏的线条，凤阳本是好地方”一句，简谱为“2 1 6 5 | 6 1 2 3 |”，从“2”下行级进到“1”，再跳进到“6”，随后逐步上升至“3”，既符合汉语声调的抑扬顿挫，又通过旋律的起伏表达了对家乡的赞美之情，而“出了个朱元璋”一句，则通过“5 6 1 2 | 3 ”的大跳进，突出了历史的厚重感与自豪感。

歌词与音乐的融合：口语化唱词与叙事性旋律

《说凤阳》的歌词采用方言口语，内容贴近生活，旋律则紧密结合语言节奏，形成“唱中有说、说中有唱”的效果，如“左手锣，右手鼓”一句，简谱为“5 5 6 | 5 5 6 |”，重复的音符模拟了锣鼓敲击的密集节奏，生动刻画出艺人表演时的动态；而“手拿着锣鼓唱凤阳”则通过“1 2 3 | 2 1 6 5 |”的舒缓下行，如同娓娓道来的讲述，增强了叙事的亲切感。

为更直观展示，《说凤阳》简谱的核心片段及音乐要素可归纳如下表：

简谱在《说凤阳》传承中的核心价值

简谱的普及性为《说凤阳》的传承提供了“技术赋能”，相较于需要专业训练的五线谱，简谱以数字、短横线（时值）、小圆点（附点）等简单符号即可记录音高、节奏，甚至速度、强弱等音乐要素，使得没有系统音乐基础的人也能通过短时间学习掌握演唱方法，在凤阳当地，中小学音乐教材中会将《说凤阳》作为民歌教学案例，学生通过简谱快速学唱，既掌握了音乐技能，又了解了家乡文化；在文旅表演中，演员通过简谱记忆唱段，确保表演的准确性，让《说凤阳》在舞台上焕发生机。

简谱的灵活性还体现在其改编与创作中，当代音乐工作者在保留《说凤阳》核心旋律的基础上，通过简谱进行多声部编配、速度变化（如从慢板到快板）或融入现代音乐元素（如流行伴奏），使其适应不同场景的表演需求，在“非遗进校园”活动中，学生常以简谱为基础，将《说凤阳》改编为合唱、器乐合奏等形式，既传承了传统,又激发了创新活力。

《说凤阳》的文化内涵与时代意义

作为凤阳文化的“活化石”，《说凤阳》不仅是一首民歌，更是一部浓缩的“地方史书”，其歌词中“凤阳本是好地方，出了个朱元璋”反映了凤阳作为“帝王之乡”的历史记忆；“十年倒有九年荒，背起花鼓走四方”则记录了明清时期凤阳人民的苦难与坚韧；而改革开放后，新编歌词“如今凤阳变新颜，家家户户粮满仓”则展现了家乡的巨变，体现了民歌与时代同频共振的特性。

简谱的运用让这种文化内涵得以更广泛地传播，通过简谱，《说凤阳》走出凤阳、走向全国，甚至被收录进国际民歌集，成为世界了解中国民间音乐的重要窗口，它也成为连接海内外凤阳人的情感纽带——无论身处何地，熟悉的简谱旋律总能唤起对家乡的思念,对传统文化的认同。

相关问答FAQs

问：《说凤阳》的简谱与五线谱有什么区别？为什么更适合民间传播？
答：简谱与五线谱的核心区别在于记谱逻辑和适用场景，简谱以阿拉伯数字“1-7”代表音高，通过短横线标注时值，辅以调号、拍号等符号，直观易学，适合记录单声部旋律；五线谱则通过五条线和间上的音符位置记录音高，需结合谱号、调号等复杂规则，专业门槛较高，对于《说凤阳》这类民间民歌，其受众多为普通民众而非专业音乐家，简谱的“低门槛”特性使其无需系统训练即可掌握演唱方法，且便于手抄、复印，在信息传播不发达的年代，简谱成为《说凤阳》在民间普及的关键工具，至今仍是基层文化传承的首选记谱方式。

问：学习《说凤阳》简谱对了解凤阳文化有什么具体帮助？
答：学习《说凤阳》简谱是理解凤阳文化的有效途径，通过简谱学唱，能直观感受民歌的旋律特点（如五声调式、锣鼓节奏），体会音乐中蕴含的情感——从早期的悲怆到如今的欢快，折射出凤阳历史变迁；歌词与简谱的结合，能帮助学习者理解“凤阳花鼓”“朱元璋”“逃荒”等文化符号背后的历史故事，如“左手锣，右手鼓”的简谱节奏模拟了花鼓表演动作，让人联想到民间艺人的生存智慧；简谱的传承过程本身就是文化认同的建立，当学习者通过简谱唱出“如今凤阳变新颜”时，能深刻感受到家乡的发展与时代的进步,从而增强对地域文化的自豪感与归属感。