我存在 谢霆锋 吉他谱

谢霆锋的《我存在》作为他早期音乐作品中的代表作，以其励志的歌词、充满力量的旋律和真挚的情感，成为无数人青春记忆里的声音，这首歌不仅是谢霆锋音乐生涯中的重要节点，更是许多吉他爱好者弹唱练习的经典曲目，要掌握《我存在》的吉他谱，首先需要理解歌曲的创作背景、情感内核，再从和弦进行、节奏型、编曲细节等维度拆解，才能真正演绎出歌曲中“我存在”的自我肯定与坚持。

歌曲背景与情感内核

《我存在》收录在谢霆锋2001年发行的专辑《Viva》中，由谢霆锋亲自作曲，林夕填词，当时的谢霆锋正处于事业上升期，却因高强度的工作和舆论压力面临迷茫，这首歌正是他对自我价值的叩问与肯定——“我存在，在世界的存在，不为谁而存在”，歌词中“就算没有人明白，我也不更改”的倔强，配合摇滚编曲的爆发力，传递出一种不被定义、坚守自我的态度，这种情感内核让歌曲在旋律上既有平缓叙事的段落，也有副歌部分的高亢宣泄，吉他编曲也随之变化，从主歌的分解和弦铺垫，到副歌的扫弦推进，再到间奏的失真solo,层次分明地呼应着情绪的递进。

吉他谱整体结构分析

《我存在》的调式为G大调，4/4拍，速度约为92bpm，属于中速摇滚风格，歌曲结构为主歌（Verse）预副歌（Pre-Chorus）副歌（Chorus）间奏（Interlude）主歌 预副歌 副歌 桥段（Bridge）副歌 尾奏（Outro），吉他谱中主要使用的开放和弦（如G、C、D、Em、Am）和横按和弦（如F、Bm）是基础，右手节奏型则根据段落分为分解和弦（主歌、预副歌）和扫弦（副歌、桥段），间奏部分包含电吉他独奏，需要掌握推弦（Bend）、滑弦（Slide）等技巧,以下是歌曲各段落的吉他谱细节解析：

主歌（Verse）与预副歌（Pre-Chorus）：分解和弦的叙事感

主歌部分以分解和弦为主，营造平缓、叙事的氛围，右手采用“PIMA”指法（拇指负责6、5弦，食指、中指、无名指分别负责3、2、1弦），节奏型为“↓ ↑ ↑ ↑ ↓ ↑”（“↓”为向下拨弦，“↑”为向上拨弦），每拍一个音，强调旋律的流动性。

• 和弦进行：G Em C D G Em Am D
  以G大调主和弦G开始，通过Em（属和弦）的柔和过渡，到C（下属和弦）的明亮，再以D（属七和弦）推向G，形成经典的“I-VI-IV-V”进行，这种进行在流行音乐中极具稳定性，适合叙事段落。
• 左手技巧：按Em和弦时，中指按5弦2品，无名指按4弦2品，避免碰到1弦；按C和弦时，1弦不要碰到手指，确保声音干净，预副歌部分节奏略微加密，变为“↓ ↑ ↓ ↑ ↓ ↑”，情绪开始铺垫,为副歌的爆发做准备。

副歌（Chorus）：扫弦的爆发力

副歌是歌曲情感的高潮，右手转为扫弦，节奏型为“↓↓ ↑↓ ↑↓ ↓↓”，每拍前半拍向下扫两弦，后半拍向下扫一弦后向上勾弦，力度需加强，体现摇滚的冲击力。

• 和弦进行：C G D Em C G D G
  从C和弦开始，通过G-D的推动，回到Em-G的收束，形成“IV-I-V-VI-IV-I-V-I”的变体进行，副歌的和弦进行比主歌更具张力，D和弦到Em的进行制造了“解决感”，配合歌词“我存在，在世界的存在”，形成情感共鸣。
• 扫弦要点：扫弦时手腕放松，以小臂带动手腕，避免僵硬；低音弦（6、5、4弦）扫弦时力度稍大，高音弦（3、2、1弦）轻扫，突出和声的厚度，尾音处可加入“切音”（Palm Mute），用手掌轻压琴弦，发出短促的闷音,增强节奏的颗粒感。

间奏（Interlude）与桥段（Bridge）：电吉他solo与情绪转折

间奏部分为电吉他独奏，旋律与主歌呼应，但加入了失真效果（Distortion），技巧上以五声音阶（G A B D E）为基础，结合推弦和滑弦，例如第5小节的B音（3弦4品）推弦至C音（3弦5品），再滑回B音，增强旋律的张力；第9小节采用“击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）”，从E音（2弦5品）击弦至G音（2弦7品），再勾弦回E音，快速而流畅。
桥段部分节奏放缓，转为分解和弦，和弦进行为Am Em F C G D，其中F和弦为横按（大横按按1品），是全曲的难点之一，按F和弦时，拇指抵住琴颈背面，食指横按1-2弦，中指按3弦2品，无名指按4弦3品，小指按5弦3品，初学者可先练习半横按（只按1、2弦），再过渡到完整横按，桥段的情绪从副歌的高亢转为内省,为最后副歌的升华做铺垫。

吉他谱练习注意事项

1. 调弦与变调夹：原曲为G大调，若觉得横按和弦难度大，可将变调夹夹在第2品，用C大调和弦（C、G、D、Am等）代替，降低演奏难度。
2. 节奏稳定性：副歌扫弦的节奏型是关键，建议先用节拍器练习从60bpm开始，逐渐提速至92bpm，确保每个音符的时值准确。
3. 情感表达：主歌部分弹唱时，声音可轻柔，突出歌词的叙事感；副歌部分加大扫弦力度，甚至可以加入脚踏效果器的哇音（Wah）或失真，增强摇滚的冲击力。
4. solo练习：间奏solo需先慢练，将每个音的指法、推弦幅度记熟，再逐渐加速，推弦时，用指尖发力，带动琴弦向上或向下,确保音准与原曲一致。

歌曲和弦进行及段落对应表

常用节奏型符号及演奏说明

相关问答FAQs

Q1：初学者弹唱《我存在》时，F和弦总按不响怎么办？
A1：F和弦是横按和弦，对初学者难度较大，建议分三步练习：① 先练习半横按（只用食指按1、2弦1品），确保这两弦能清晰发声；② 加入中指（按3弦2品）、无名指（按4弦3品）、小指（按5弦3品），每个手指单独按响对应弦，再同时按下；③ 按住后，从6弦到1弦依次弹响，检查是否有杂音，若有杂音，调整手指角度，避免碰到其他弦，可将变调夹夹在第2品，用G和弦（大横按）代替F和弦，降低难度。

Q2：《我存在》的间奏solo中，推弦技巧如何掌握音准？
A2：推弦的音准是solo的关键，需结合听觉和肌肉记忆，以间奏第5小节为例，B音（3弦4品）推弦至C音（3弦5品），推弦幅度为“全音”（2品），练习时：① 先用左手按住B音，弹响后，右手拨弦，同时左手缓慢向上推弦，耳朵仔细听音高变化，直到达到C音的高度；② 记住推弦时的肌肉感觉，反复练习，形成肌肉记忆；③ 可用节拍器配合，先慢速推弦，确保音准稳定后再加速，推弦时手指尽量靠近琴品，减少琴弦的拉伸距离,更容易控制音准。