为何要保留简谱歌谱？其传承价值与时代意义何在？

简谱是一种用阿拉伯数字1-2-3-4-5-6-7记录音高、结合特定符号（如“×”表示四分音符、“-”表示增时线、“.”表示附点）记录节奏的记谱法，起源于18世纪的欧洲，19世纪末经日本传入中国后，因“简单易学、便于传播”的特性，迅速扎根于大众音乐生活，从学堂乐歌时期的《送别》（“长亭外，古道边”的简谱手稿），到延安时期的《黄河大合唱》油印本，再到当代《我和我的祖国》的简易简谱，这种“数字音符”串联起几代中国人的音乐记忆，保留简谱歌谱，绝非固守一种传统记谱方式，而是守护一段文化脉络，维系大众与音乐的情感纽带,其意义深远且多维。

保留简谱：文化传承的“活化石”

简谱是中国近现代音乐史的“微观档案”，20世纪初，沈心工、李叔同等音乐教育家以简谱为工具，编译《学校唱歌集》，将西方音乐技法与中国传统文化结合，催生了“新式音乐教育”；抗战时期，《义勇军进行曲》《松花江上》等歌曲通过简谱在民间广泛传唱，成为凝聚民族精神的“声音武器”；改革开放后，邓丽君、罗大佑的流行歌曲通过简谱手抄本在青少年中流传，开启了流行音乐的启蒙时代，这些简谱文献不仅记录了音乐的旋律，更承载了不同时期的社会情绪、文化思潮与历史事件，延安鲁艺的《白毛女》简谱手稿中，标注着“此段需用陕北民歌哭腔演唱”，这种“曲谱+注释”的模式，是研究民间音乐如何转化为艺术作品的第一手资料，保留这些简谱，就是为音乐史研究保留“原始素材”，让后人能通过音符触摸历史的温度。

保留简谱：音乐普及的“通用语言”

简谱的核心优势在于“低门槛”，它打破了专业音乐与大众之间的壁垒，五线谱需要理解谱号、音位、调号等复杂概念，而简谱用数字直接对应唱名（1-do、2-re……），加上简单的节奏符号，普通人经过1-2小时学习即可看懂《小星星》这样的儿歌谱，对于没有音乐基础的群体——如农村地区的文艺爱好者、城市社区的老年合唱团、偏远山里的儿童——简谱是“零成本”接触音乐的途径，在云南丽江的纳西古乐传承中，老艺人用简谱记录《八卦》等传统乐曲，让年轻人能快速上手；在东北的“二人转”民间剧团，演员们靠手写简谱记忆唱段，确保剧目不失传，简谱的“亲民性”，让音乐不再是少数人的“专属品”，而是每个人都能参与的生活实践。

保留简谱：教育实践的“基石”

在基础音乐教育中，简谱具有不可替代的“教学适配性”，小学音乐教材从一年级开始引入简谱，通过“数字+手势”（如柯达伊手势）帮助儿童建立音高概念，比抽象的五线谱更直观；在合唱排练中，简谱的“线性呈现”（音高从左到右依次排列）便于 singers 快速找到自己的声部，尤其适合多声部合唱的初学者，调查显示，我国90%以上的中小学音乐课堂仍以简谱为主要教学工具，因为它能让学生更专注于“唱”本身，而非陷入识谱的困惑，简谱在“即兴创作”中更具灵活性——音乐老师可以根据教学需求，随时用简谱改编儿歌难度；业余爱好者也能用简谱记录即兴哼出的旋律，激发创作热情，这种“实用主义”特性，让简谱成为音乐教育中最接地气的“脚手架”。

保留简谱：情感记忆的“载体”

简谱承载着一代代人的“音乐乡愁”，对60后而言，手抄的《让我们荡起双桨》简谱是童年的玩伴；对70后、80后来说，《同桌的你》《童年》的简谱抄本是青春的纪念；对00后、10后而言，孤勇者》的简谱可能是他们第一次主动学唱的歌曲，这些简谱歌谱往往与个人经历紧密绑定：奶奶用简谱教唱的《茉莉花》，是家庭聚会的“固定节目”；爷爷珍藏的《长征组歌》简谱，是革命岁月的鲜活记忆，保留简谱，就是在保留这些“有温度的音符”——当年轻人翻阅泛黄的老歌谱时，不仅能学会一首歌，更能通过旋律理解父辈的生活与情感，实现代际之间的文化传递。

如何科学保留简谱歌谱？

保留简谱需兼顾“保护”与“活化”，通过多元方式让其“老树发新芽”：

数字化保存：构建“云端简谱库”

纸质简谱易老化、难检索，需通过数字化技术实现“永续保存”，具体可分三步：一是“抢救性扫描”，对民间散落的老歌谱（如手抄本、油印本）进行高清扫描，保存原始图像；二是“标准化录入”，将简谱转换成可编辑的MIDI或MusicXML格式，支持音频播放、调式调整等功能；三是“数据库建设”，整合不同时期、不同地域的简谱资源，建立“中国简谱数字博物馆”，用户可通过关键词（如“民歌”“红色歌曲”）检索查阅，上海音乐学院已启动“中国近现代音乐简谱文献数据库”，收录了从清末到2000年的万余份简谱手稿，供全球研究者免费访问。

整理出版：让简谱“走进大众”

系统梳理简谱文献，通过出版实现“物尽其用”，可策划系列丛书：如《中国民间歌曲简谱全集》（按地域分卷），收录各民族、各地区的传统民歌；《红色经典简谱珍藏版》，收录《东方红》《唱支山歌给党听》等革命歌曲，附历史背景与演唱注释；针对青少年，推出《简谱入门与经典儿歌100首》，结合趣味插画降低学习门槛，可开发“简谱+二维码”出版物，扫描二维码即可聆听示范音频，实现“纸电联动”。

教育融入：让简谱“扎根课堂”

在音乐教育中强化简谱的“工具性”，避免“边缘化”，在中小学教材中保持简谱教学的比重，设计“简谱与五线谱对照”单元，培养学生“双谱识谱”能力；在高校音乐专业开设“简谱文献学”课程，培养既懂音乐又懂文献的复合型人才，中央民族大学开设的“少数民族音乐简谱整理”实践课，让学生深入云南、贵州等地，用简谱记录濒危民歌，既传承了音乐，也锻炼了能力。

社区推广：让简谱“活在生活中”

通过社区活动激活简谱的“当代生命力”，可依托老年大学、社区文化中心开设“简谱兴趣班”，教中老年人用简谱记录老歌；在“非遗进社区”活动中，邀请民间艺人展示简谱创作过程，如用简谱改编地方戏曲选段；举办“家庭简谱大赛”，鼓励家长与孩子共同创作家庭歌曲，用简谱记录生活故事，这些活动能让简谱从“书本”走向“生活”，成为大众表达情感的工具。

保存方式	优势	挑战	适用场景
纸质保存	具有历史质感，适合展览	易老化、损毁，占用空间大	重要文献、手稿的实物保存
数字化扫描	高还原度，便于长期存储	需专业设备，文件体积较大	珍贵简谱的数字化存档
数据库存储	可检索、可编辑，便于传播	需技术维护，存在数据安全风险	大规模简谱资源的整合共享
音视频结合	动态展示演唱过程，直观易懂	制作成本高，需专业团队支持	教学资源、大众传播

简谱并非“过时的记谱法”，而是与五线谱互补、扎根大众的音乐工具，它承载着历史记忆，降低了音乐门槛，维系着情感共鸣，保留简谱歌谱，既是对文化根脉的守护，也是对“音乐属于每个人”理念的践行——当简谱的数字音符在新时代继续跳动，它将连接过去与未来，让更多人通过音乐表达自我、感受生活。

相关问答FAQs

现在五线谱在国际上更通用，保留简谱会不会阻碍中国音乐与国际接轨？
答：简谱与五线谱并非对立关系，而是“分工互补”的工具，五线谱在专业音乐创作、国际交流中具有优势（如交响乐、歌剧），而简谱在大众普及、民间音乐记录中更灵活（如民歌、流行歌曲），保留简谱并非排斥五线谱，而是为中国音乐保留“本土化”载体——简谱记录的中国民歌、民间小调，通过翻译、传播，反而能成为世界音乐的重要组成部分。《茉莉花》的简谱版本已在全球流传，成为中国文化的一张名片，简谱的存在，让中国音乐在“国际化”的同时，不失“民族性”。

普通人没有音乐专业背景，能为保留简谱歌谱做些什么？
答：普通人可以从“身边小事”入手，成为简谱文化的“传承者”：一是“抢救老歌谱”，翻找家中长辈收藏的旧歌本（如手抄的《十五的月亮》《我的祖国》），扫描后上传至音乐爱好者社群或地方文化馆的“简谱征集平台”；二是“学用简谱”，通过短视频平台（如抖音、B站）的免费简谱教程，学会看谱唱歌，并用简谱记录自己哼唱的小调；三是“传播简谱”，在家庭聚会、社区活动中用简谱教唱老歌，让更多人感受简谱的便利，浙江宁波的王阿姨用简谱教社区老人唱《天涯歌女》，不仅丰富了老人的生活，还让这些“老歌”重新焕发生机，每个人的微小行动,都能为简谱文化注入生命力。