叶世荣延续简谱有何深意？音乐传承如何创新？

叶世荣作为Beyond乐队 founding 成员及鼓手，其音乐生涯跨越数十年，从香港摇滚黄金年代的浪潮到独立音乐人的深耕，始终对音乐创作与传承怀有赤诚之心，在音乐表达的工具中，简谱这一看似基础的乐谱形式，在他手中不仅是记录灵感的“速记本”，更是连接不同音乐群体、传递音乐本质的“通用语言”，他对简谱的延续与运用，既是对音乐初心的坚守，也是对普及音乐教育的实践，展现出超越演奏身份的音乐人文关怀。

简谱：创作中的“灵感锚点”与团队协作基石

在Beyond的初创时期,乐队成员多为自学音乐出身，五线谱的复杂壁垒曾让创作沟通一度受阻，叶世荣回忆：“那时候我们没有系统学过乐理，写歌全凭感觉，但旋律和节奏得记下来，不然转头就忘了。”简谱的数字符号与节奏标记，成为他们最直接的“创作语言”，海阔天空》的经典前奏，黄家驹即兴弹出的吉他旋律，叶世荣用简谱快速记录下音符走向和节奏型，再与黄贯中、黄贯中共同调整和弦搭配——简谱的直观性让即兴灵感转化为团队协作的“共同蓝图”，避免了专业乐理可能带来的隔阂。

即便在Beyond后期作品如《情人》中，复杂的弦乐编排与摇滚节奏的融合，叶世荣仍依赖简谱搭建框架：他用简谱标注鼓点与贝斯的节奏对位（如主歌的“咚次哒次”与副歌的强拍推进），再交由编曲者填充细节，这种“简谱打底、专业细化”的创作模式，既保留了乐队原始的冲动与真诚，又确保了音乐结构的完整性，个人发展后，他在专辑《叶子红了》中创作的《你的外围》，依然用简谱记录下主歌的旋律起伏与副歌的情感爆发点，直言“简谱就像音乐的草稿纸，能让我快速抓住最想表达的情绪”。

简谱：音乐教育中的“降维传播”工具

Beyond解散后,叶世荣将目光投向音乐普及，尤其关注青少年与音乐爱好者的入门需求，他发现，许多初学者因五线谱的“蝌蚪符号”望而却步，而简谱的“1-2-3-4-5-6-7”与“×”节奏标记，能让人在半小时内掌握基础视奏，自2010年起，他发起“鼓动心弦”公益音乐计划，在香港、内地多所中小学开展教学，核心便是“用简谱打开音乐大门”。

在教学实践中,叶世荣将简谱与生活场景结合：用“1=妈妈，2=爸爸”的比喻帮助记忆音高，用“拍手代表×，跺脚代表0”理解节奏休止，他设计的“简谱游戏课”中，学生通过用数字卡片拼接旋律，快速掌握“do-re-mi”的音程关系，甚至能即兴创作简单的儿歌，截至2023年，“鼓动心弦”已覆盖超50所学校，累计帮助2万余名青少年建立音乐兴趣，其中不少学生通过简谱学习进一步接触吉他、钢琴等乐器，最终走上专业音乐道路。

针对特殊群体,叶世荣也创新简谱应用：在为视障儿童开设的音乐工作坊中，他将简谱的数字转为盲文凸点，用“触觉简谱”让他们感受旋律起伏；在养老院的“怀旧音乐课”上，他用简谱教老人唱《真的爱你》等经典老歌，熟悉的数字符号唤起一代人的音乐记忆，简谱的“低门槛”与“高包容性”，在他手中成为打破音乐教育壁垒的利器。

简谱：跨代际音乐对话的“通用语言”

在Z世代音乐人习惯用数字音频工作站（DAW）进行“可视化创作”的当下，叶世荣通过简谱搭建起与年轻一代的沟通桥梁，2022年，他与说唱歌手小鬼合作单曲《热血》，面对对方提交的电子beat，他没有直接用专业术语要求“调整鼓点密度”，而是用简谱标注出“前奏每小节4个×，副歌第2拍加重鼓点”，让说唱节奏与摇滚鼓点的融合变得直观可调，小鬼感慨：“叶老师用简谱让我明白，再新潮的音乐，核心的节奏逻辑还是藏在数字里。”

在综艺节目《声生不息》中，叶世荣也多次用简谱解析经典作品：当年轻歌手对《光辉岁月》的bridge部分和弦走向感到困惑时，他在白板上写出“6m-4-1-5”的简谱和弦标记，解释“6m是小调色彩，转到1大调时情绪自然上扬，这种数字标记比和弦名称更易理解”，这种“老工具+新场景”的运用，让不同音乐背景的创作者快速达成共识，简谱成为跨越代际、风格的音乐“通用语”。

叶世荣音乐创作与简谱应用案例

项目名称	应用场景	简谱作用	成果
《海阔天空》创作	Beyond早期团队协作	记录吉他旋律与鼓点节奏型，搭建和弦框架	成为华语摇滚经典，全球销量超500万张
“鼓动心弦”公益教学	青少年音乐入门	简谱游戏化教学，结合生活场景理解音高节奏	覆盖50+学校，培养2万+音乐爱好者
与小鬼合作《热血》	跨代际音乐融合	用简谱标注鼓点密度与重拍位置，协调风格差异	单曲播放量破亿，获“年度最佳合作单曲”提名
《声生不息》解析	经典作品教学	简谱拆解和弦进行与旋律起伏，直观传递音乐逻辑	年轻歌手快速掌握歌曲情感表达，节目收视破纪录

相关问答FAQs

Q1：有人认为简谱表现力有限，不如五线谱专业，叶世荣如何看待这种说法？
A1：叶世荣曾回应：“简谱不是‘低级’，而是‘基础’，就像写字先学拼音，再学书法，简谱是音乐的‘拼音’，能让人快速掌握核心逻辑，五线谱在表现复杂音高和声部时更专业，但简谱的优势在于‘直观’和‘易传播’，我教学中常比喻：五线谱是‘显微镜’，简谱是‘放大镜’，两者没有优劣，只有适用场景不同，对于初学者和大众普及，简谱的亲和力更重要。”

Q2：叶世荣未来是否计划将简谱与现代音乐技术（如DAW、AI作曲）结合？
A2：他表示正在尝试“简谱数字化”项目：“我们正在开发一款APP，用户可以用简谱输入旋律，AI自动生成伴奏，同时同步显示五线谱和鼓点节奏，这样既保留简谱的易用性，又借助技术解决‘编曲难’的问题，我还想用简谱训练AI识别‘音乐情绪’，1-3-5’是温暖，‘1-7-5’是忧伤，让技术理解人类音乐的情感表达，而不是冷冰冰的数据。”